“未卜之境”双展在北京798艺术区展示AI艺术的创作过程与人机互动

主题展《未卜之境I：前人工智能时代中国数字艺术研究》在北京798艺术区开幕，其核心目标是带回“前人工智能时代”的创作经验。该展览通过展示艺术家早期手搓代码、制作动画和搭建设备的过程，让观众得以回顾生成式人工智能大规模进入创作领域之前的技术积累与实践路径。

在本次双展中，平行展《未卜之境II》呈现了多个侧重于人机交互的艺术作品。例如，卢英英的作品《情绪云》展示了一种将面部表情转化为可见“云”的视觉化过程；刘思涵的作品《AI罗夏心像》则通过读取脑电信号的方式，将个体的内在状态转译为影像与诗性语言。

此外，《未卜之境II》还展出了其他关注技术与人性的作品。黄恩琦和王歆童的《玻璃房间》展示了人工智能如何将金鱼游动播报转化为拳击比赛的场景；陈抱阳的作品《神动迷踪》则呈现了九个人工智能智能体参与的实景“剧本杀”体验。

本次双展的意义，从数字艺术中国(DAC)创始人王泊乔的阐述中可以得到侧面印证。王泊乔表示，整个双展旨在让观众看到一个反复的创作过程，从而辨认出其中人类自身的感知与创造力在其中的作用和价值。

从时间线来看，主题展《未卜之境I》在北京798国际艺术交流中心展出至9月26日。而平行展《未卜之境II》则在北京798艺术区数字艺术中国·多觉工场持续展出至12月31日，显示了展览内容在不同时间段内的延续性。

本次展览的背景意义在于，它提供了一个观察AI艺术发展脉络的窗口。通过对比“前人工智能时代”的作品与当前利用先进技术（如脑电信号、面部识别）的作品，《未卜之境》系列引导观众思考：当工具的智能化程度不断提高时，人类作为主体在创作链条中扮演的角色和不可替代的价值点究竟是什么？

对于关注数字艺术发展趋势的读者而言，理解这种“回溯”的展览结构至关重要。它并非简单地展示技术的新奇，而是构建了一个从早期手工代码到复杂AI模拟的知识图谱，帮助观众建立对当代AI艺术更具历史纵深感的认知框架。

需要注意的是，本次信息梳理完全基于公开资料所呈现的内容，仅描述了已确认的展览内容和时间节点。关于作品背后的技术细节或艺术家个人的进一步阐述，需以现场观展为准。